Sylwester Ambroziak (Lenkija // Poland)
NAMAI NAMUČIAI // HOME SWEET HOME
personalinė paroda // solo exhibition
Skulptūra ir animacija // Sculpture and animation
Kuratorius // Curator: Krzysztof Stanislawski (Lenkija / Poland)
Atidarymas / Opening: 2014 m. gruodžio 17 d. 18 val. / 17th of December, 2014, at 6 p.m.
Paroda veiks iki 2015 m. sausio 23 d. / Exhibition will run till January 23, 2015
Galerijos darbo laikas:
II-V nuo 12 iki 18 val.
VI nuo 12 iki 16 val.
VII ir I - nedirba
Savanorių pr. 166, Kaunas
NAMAI NAMUČIAI // HOME SWEET HOME
2014 m. gruodžio 17 d. Kaune, galerijoje „Meno forma“ (Savanorių pr. 166) buvo atidaryta lenkų skulptoriaus Sylwester Ambroziak skulptūros ir animacijos paroda „Namai namučiai“ (Home sweet home). Menininkas yra daugiau kaip dviejų šimtų personalinių ir grupinių parodų autorius ir dalyvis ne tik Lenkijoje, bet ir užsienio šalyse.
Ši paroda Kaune – 2011-2012 m. projekto „Apleistieji“ dalis. Ekspozicija apima skulptūros, garso ir videomeno sintezę. Menininkas metaforiškai kalba apie šiandienos aktualijas, socialines problemas, kurioms atsirasti įtakos turėjo visuomenėje vykstantys procesai. Dideli emigracijos mastai už vienatvės durų palieka jautriausią visuomenės dalį – vaikus. Groteskiškos, deformuotos kūdikius primenančių skulptūrų formos, kūnų padėtis simbolizuoja vienatvę, susvetimėjimą, artimų ryšių praradimą. Kabančios figūros tęsia šias temas. Objektai ištraukti iš saugios erdvės, praradę tvirtą pagrindą po kojomis. Nuolatinis jų sukimasis yra aliuzija į įkalinimą laike, bejėgiškumą, tarsi jie būtų įtraukti į nesustabdomą ratą.
Menininkas renkasi negatyvias jausmų išraiškas. Jo darbuose galima išvysti smurto, skausmo atspindžius. Jis nepriekaištauja, nebando kažko kaltinti, o atveria skaudžią šiandienos pasaulio tiesą mums prieš akis, palikdamas erdvės mūsų pačių pamąstymams ir nuovokai. Galbūt galima ištrūkti iš šio uždaro civilizacijos narvo ir sudaužyti varžančią stiklo sieną, kaip tai stengiasi padaryti tipiškų menininko figūrų žmonės-objektai viename iš video kūrinių. Tai lieka atviru klausimu.
Taigi, peržengus galerijos slenkstį dabarties laikas sustoja ir pasitinka Sylwester Ambroziak vienišų, apleistų skulptūrų pasaulis.
Paroda galerijoje „Meno forma“ veiks iki sausio 23 d.
Aurelija Vaičiulytė
VDU menotyros studentė
2015 m. vasario 3 d. LRT laida Linija. Spalva. Forma apie Sylwester Ambroziak parodą "Namai namučiai" (nuo 7:50 min.)
http://www.lrt.lt/mediateka/laidos/L/1911/linija._spalva._forma
NAMAI NAMUČIAI // HOME SWEET HOME
personalinė paroda // solo exhibition
Skulptūra ir animacija // Sculpture and animation
Kuratorius // Curator: Krzysztof Stanislawski (Lenkija / Poland)
Atidarymas / Opening: 2014 m. gruodžio 17 d. 18 val. / 17th of December, 2014, at 6 p.m.
Paroda veiks iki 2015 m. sausio 23 d. / Exhibition will run till January 23, 2015
Galerijos darbo laikas:
II-V nuo 12 iki 18 val.
VI nuo 12 iki 16 val.
VII ir I - nedirba
Savanorių pr. 166, Kaunas
NAMAI NAMUČIAI // HOME SWEET HOME
2014 m. gruodžio 17 d. Kaune, galerijoje „Meno forma“ (Savanorių pr. 166) buvo atidaryta lenkų skulptoriaus Sylwester Ambroziak skulptūros ir animacijos paroda „Namai namučiai“ (Home sweet home). Menininkas yra daugiau kaip dviejų šimtų personalinių ir grupinių parodų autorius ir dalyvis ne tik Lenkijoje, bet ir užsienio šalyse.
Ši paroda Kaune – 2011-2012 m. projekto „Apleistieji“ dalis. Ekspozicija apima skulptūros, garso ir videomeno sintezę. Menininkas metaforiškai kalba apie šiandienos aktualijas, socialines problemas, kurioms atsirasti įtakos turėjo visuomenėje vykstantys procesai. Dideli emigracijos mastai už vienatvės durų palieka jautriausią visuomenės dalį – vaikus. Groteskiškos, deformuotos kūdikius primenančių skulptūrų formos, kūnų padėtis simbolizuoja vienatvę, susvetimėjimą, artimų ryšių praradimą. Kabančios figūros tęsia šias temas. Objektai ištraukti iš saugios erdvės, praradę tvirtą pagrindą po kojomis. Nuolatinis jų sukimasis yra aliuzija į įkalinimą laike, bejėgiškumą, tarsi jie būtų įtraukti į nesustabdomą ratą.
Menininkas renkasi negatyvias jausmų išraiškas. Jo darbuose galima išvysti smurto, skausmo atspindžius. Jis nepriekaištauja, nebando kažko kaltinti, o atveria skaudžią šiandienos pasaulio tiesą mums prieš akis, palikdamas erdvės mūsų pačių pamąstymams ir nuovokai. Galbūt galima ištrūkti iš šio uždaro civilizacijos narvo ir sudaužyti varžančią stiklo sieną, kaip tai stengiasi padaryti tipiškų menininko figūrų žmonės-objektai viename iš video kūrinių. Tai lieka atviru klausimu.
Taigi, peržengus galerijos slenkstį dabarties laikas sustoja ir pasitinka Sylwester Ambroziak vienišų, apleistų skulptūrų pasaulis.
Paroda galerijoje „Meno forma“ veiks iki sausio 23 d.
Aurelija Vaičiulytė
VDU menotyros studentė
2015 m. vasario 3 d. LRT laida Linija. Spalva. Forma apie Sylwester Ambroziak parodą "Namai namučiai" (nuo 7:50 min.)
http://www.lrt.lt/mediateka/laidos/L/1911/linija._spalva._forma
Duona, vynas, laikmena
Menininkai:
Linas Liandzbergis
Artūras Valiauga
Rokas Valiauga
Projektas yra festivalio KAUNAS MENE. SKLAIDA. PAŽINTYS 2014 dalis.
Festivalį organizuoja VšĮ "Meno parkas"
Projekto ekspozicijoje pristatomi klasikinio natiurmorto siužetu paremti pasakojimai apie laikinumą, nepastovumą, kitimą, trapumą. Tai klasikinių vertybių ir šiuolaikinio pasaulio ženklų junginiai, perteikiami video projekcijų, objekto ir instaliacijos pagalba.
Parodos atidarymas 2014 m. lapkričio 7 d. Paroda veikė iki gruodžio 5 d.
Bread, wine, medium
Artists:
Linas Liandzbergis
Artūras Valiauga
Rokas Valiauga
Project is a part of the festival KAUNAS IN ART. SPREAD. CONNECTIONS. 2014. festival is organized by "Meno parkas".
In the exhibition presented stories about temporality, impermanence, alteration, fragility based on classical still - life scenes. That is combinations of classical values and the modern world signs - reflecting with the help of video projections.
Exhibition will be opened till 5th of December.
Galerijos darbo laikas:
II-V nuo 12 iki 18 val.
VI nuo 12 iki 16 val.
VII ir I - nedirba
Savanorių pr. 166, Kaunas
7 MENO DIENOS rašo:
http://www.7md.lt/daile/2014-11-28/Dirbtinis-kvepavimas
Menininkai:
Linas Liandzbergis
Artūras Valiauga
Rokas Valiauga
Projektas yra festivalio KAUNAS MENE. SKLAIDA. PAŽINTYS 2014 dalis.
Festivalį organizuoja VšĮ "Meno parkas"
Projekto ekspozicijoje pristatomi klasikinio natiurmorto siužetu paremti pasakojimai apie laikinumą, nepastovumą, kitimą, trapumą. Tai klasikinių vertybių ir šiuolaikinio pasaulio ženklų junginiai, perteikiami video projekcijų, objekto ir instaliacijos pagalba.
Parodos atidarymas 2014 m. lapkričio 7 d. Paroda veikė iki gruodžio 5 d.
Bread, wine, medium
Artists:
Linas Liandzbergis
Artūras Valiauga
Rokas Valiauga
Project is a part of the festival KAUNAS IN ART. SPREAD. CONNECTIONS. 2014. festival is organized by "Meno parkas".
In the exhibition presented stories about temporality, impermanence, alteration, fragility based on classical still - life scenes. That is combinations of classical values and the modern world signs - reflecting with the help of video projections.
Exhibition will be opened till 5th of December.
Galerijos darbo laikas:
II-V nuo 12 iki 18 val.
VI nuo 12 iki 16 val.
VII ir I - nedirba
Savanorių pr. 166, Kaunas
7 MENO DIENOS rašo:
http://www.7md.lt/daile/2014-11-28/Dirbtinis-kvepavimas
5-osios tarptautinės akvarelės bienalės BALTIJOS TILTAI 2014. REZONANSAS
paroda
ŽENKLAS : AKVARELĖ <> SIGN : WATERCOLOUR
exhibition of
the 5th International watercolour Biennial BALTIC BRIDGES. 2014. RESONANCE
Parodos dalyviai
2008, 2010 ir 2012 metų bienalių „Baltijos tiltai“ grand prix ir diplomų laureatai.
Participants of the the exhibition are diploma and grand–prix winners of “Baltic Bridges” biennials of 2008, 2010 and 2012 years.
Ieva Spalviņa Latvija // Latvia
Jānis Spalviņš Latvija // Latvia
Áslaug Thorlacius Islandija // Iceland
Tiiu Pallo-Vaik Estija // Estonia
Trond Einar Solberg Indsetviken Norvegija // Norway
Irida Lazdiņa Latvija // Latvia
Liisa Malkamo Estija // Estonia
Gunilla Rosenberg Danija // Denmark
Morten Paulsen Norvegija // Norway
Maarit Suomi-Väänanen Suomija // Finland
Eugenijus Nalevaika Lietuva // LIthuania
Voldemaras Barakauskas Lietuva // LIthuania
Ásdís Arnardóttir Islandija // Iceland
Edita Sūdžiūtė Lietuva // LIthuania
Ina Budrytė Lietuva // LIthuania
Girmantas Rudokas Lietuva // LIthuania
paroda
ŽENKLAS : AKVARELĖ <> SIGN : WATERCOLOUR
exhibition of
the 5th International watercolour Biennial BALTIC BRIDGES. 2014. RESONANCE
Parodos dalyviai
2008, 2010 ir 2012 metų bienalių „Baltijos tiltai“ grand prix ir diplomų laureatai.
Participants of the the exhibition are diploma and grand–prix winners of “Baltic Bridges” biennials of 2008, 2010 and 2012 years.
Ieva Spalviņa Latvija // Latvia
Jānis Spalviņš Latvija // Latvia
Áslaug Thorlacius Islandija // Iceland
Tiiu Pallo-Vaik Estija // Estonia
Trond Einar Solberg Indsetviken Norvegija // Norway
Irida Lazdiņa Latvija // Latvia
Liisa Malkamo Estija // Estonia
Gunilla Rosenberg Danija // Denmark
Morten Paulsen Norvegija // Norway
Maarit Suomi-Väänanen Suomija // Finland
Eugenijus Nalevaika Lietuva // LIthuania
Voldemaras Barakauskas Lietuva // LIthuania
Ásdís Arnardóttir Islandija // Iceland
Edita Sūdžiūtė Lietuva // LIthuania
Ina Budrytė Lietuva // LIthuania
Girmantas Rudokas Lietuva // LIthuania
Konstantinas Žardalevičiaus. "Raštai, T.1"
Galerijoje "Meno forma"
Atidarymas 2014 m. rugsėjo 5 d. 18 val.
Paroda veikė iki rugsėjo 27 d.
Galerijos darbo laikas:
II-V nuo 12 iki 18 val.
VI nuo 12 iki 16 val.
VII ir I - nedirba
Savanorių pr. 166, Kaunas
Konstantinas Žardalevičius – šviesus besišypsantis menininkas. Jo biografijos faktai, bylojantys apie meno dalykų studijas, kūrybos laikotarpius, emigracijas ir sugrįžimus, personalinių parodų skaičių ir po pasaulį pasklidusių darbų geografiją, bėgant metams virto menotyrininkų analizės objektu. Menininko bendraamžius ir jį patį vis dar tebelinksmina viena pirmųjų jo darbų recenzijų, kažkada pasirodžiusi leidinyje “Komunizmo vėliava”...
Gerokai mažiau nagrinėtas yra kitas, ne mažiau svarbus, jo kūrybinės (o taip pat – socialinės) veiklos aspektas, susijęs su Raudondvario pilimi, iki ją palietė stebuklingoji ES struktūrinių fondų lazdelė. Tuomet ši pilis Lietuvoje (ir ne tik) buvo žinoma visų pirma dėl ten veikusios Konstantino Žardalevičiaus studijos. Dažų, įvairių skiediklių ir kitų lakiųjų substancijų aromatų debesyse čia vakarais susitikdavo menininkai, politikai, verslo rykliai su piranijomis, filosofai, IT specialistai, seni bičiuliai ir atsitiktiniai klajokliai. Nejučia prisimindavai H.Radauską: “ateina princai ir kirpėjai, balti karaliai ir kepėjai”... Kad ir ką tuomet galvojo aplinkiniai gyventojai, šie septyniolika metų vykę sambūriai kažkaip tarsi savaime laikėsi klasikinio menų salono principų, kuriems, greičiausiai, būtų pritarę ir ankstesni pilies šeimininkai Kosakovskiai, Radvilos, Zabielos ir Tiškevičiai: pasilinksminimas, meninio skonio ugdymas ir žinių mainai.
Skliautuose skambant muzikai ir poezijai, iš pilies kartu su solidžių mecenatų, žinovų, snobų ar tiesiog meno mylėtojų įsigytais paveikslais pasklido žinia apie maestro, savo darbuose sujungusį abstraktų meną, kaligrafiją ir metafiziką. Tokiame derinyje, pasak W.Seitzo, ekspresija yra svarbesnė už perfekcionizmą, paslaptis – už aiškumą, individas – už visuomenę, vidus – už išorę.
Prisiminus “Juodo kvadrato” autoriaus K.Malevičiaus paskleistą “nedaiktinio meno” terminą, galima sakyti, kad Konstantino Žardalevičiaus tapyba taip pat yra ne apie daiktus. Bet tikrai apie dalykus.
dr. A. Chmieliauskas
Galerijoje "Meno forma"
Atidarymas 2014 m. rugsėjo 5 d. 18 val.
Paroda veikė iki rugsėjo 27 d.
Galerijos darbo laikas:
II-V nuo 12 iki 18 val.
VI nuo 12 iki 16 val.
VII ir I - nedirba
Savanorių pr. 166, Kaunas
Konstantinas Žardalevičius – šviesus besišypsantis menininkas. Jo biografijos faktai, bylojantys apie meno dalykų studijas, kūrybos laikotarpius, emigracijas ir sugrįžimus, personalinių parodų skaičių ir po pasaulį pasklidusių darbų geografiją, bėgant metams virto menotyrininkų analizės objektu. Menininko bendraamžius ir jį patį vis dar tebelinksmina viena pirmųjų jo darbų recenzijų, kažkada pasirodžiusi leidinyje “Komunizmo vėliava”...
Gerokai mažiau nagrinėtas yra kitas, ne mažiau svarbus, jo kūrybinės (o taip pat – socialinės) veiklos aspektas, susijęs su Raudondvario pilimi, iki ją palietė stebuklingoji ES struktūrinių fondų lazdelė. Tuomet ši pilis Lietuvoje (ir ne tik) buvo žinoma visų pirma dėl ten veikusios Konstantino Žardalevičiaus studijos. Dažų, įvairių skiediklių ir kitų lakiųjų substancijų aromatų debesyse čia vakarais susitikdavo menininkai, politikai, verslo rykliai su piranijomis, filosofai, IT specialistai, seni bičiuliai ir atsitiktiniai klajokliai. Nejučia prisimindavai H.Radauską: “ateina princai ir kirpėjai, balti karaliai ir kepėjai”... Kad ir ką tuomet galvojo aplinkiniai gyventojai, šie septyniolika metų vykę sambūriai kažkaip tarsi savaime laikėsi klasikinio menų salono principų, kuriems, greičiausiai, būtų pritarę ir ankstesni pilies šeimininkai Kosakovskiai, Radvilos, Zabielos ir Tiškevičiai: pasilinksminimas, meninio skonio ugdymas ir žinių mainai.
Skliautuose skambant muzikai ir poezijai, iš pilies kartu su solidžių mecenatų, žinovų, snobų ar tiesiog meno mylėtojų įsigytais paveikslais pasklido žinia apie maestro, savo darbuose sujungusį abstraktų meną, kaligrafiją ir metafiziką. Tokiame derinyje, pasak W.Seitzo, ekspresija yra svarbesnė už perfekcionizmą, paslaptis – už aiškumą, individas – už visuomenę, vidus – už išorę.
Prisiminus “Juodo kvadrato” autoriaus K.Malevičiaus paskleistą “nedaiktinio meno” terminą, galima sakyti, kad Konstantino Žardalevičiaus tapyba taip pat yra ne apie daiktus. Bet tikrai apie dalykus.
dr. A. Chmieliauskas
Tarptautinės menininkų grupės "KaNiBaL'HoPoX" simpoziumas
2014 m. liepos 5-10 d. galerijoje "Meno forma"
Galerijos darbo laikas:
II-V nuo 12 iki 18 val.
VI nuo 12 iki 16 val.
VII ir I - nedirba
Savanorių pr. 166, Kaunas
2014 m. liepos pradžioje galerijoje "Meno forma" vyko tarptautinės menininkų grupės "KaNiBaL'HoPoX" simpoziumas.
2014 m. liepos 10 d. buvo atidaryta tarptautinės menininkų grupės "KaNiBaL'HoPoX" simpoziumo metu sukurtų darbų paroda.
Dalijamės su Jumis parodos momentais ir jos atidarymo akimirkomis.
APIE "KANIBAL'HOPOX"
Liepos 5 - 10 dienomis vyksta tarptautines kūrybines erdves (galerijas "Meno parkas" (Kaunas), "4, Barbier" (Nimas), "la Xina A. R. T." (Barselona), "TPK" (L'Hospitaletas), "Ideias Emergentes" (Portas), "5Orte" (Kelnas), “Stalowa” (Varšuva), o prie jų šiemet prisijungia ir galerija "Meno forma") vienijančios grupės "KaNiBaL'HoPoX" simpoziumas. Jo metu sukurtus darbus vienija koncepcija "Menininkas ir pieštukas". Susirinkę į kūrybinę stovyklą, dalyviai medžiojo kūrybinio veikimo pajautas. Medžiojo laisvą tėkmę to, kas aplinkui srūva ir rūpi išplaukti į paviršių. Rūpi apsireikšti kokioje nors formoje. Tai gali buti itin trapu, laikina, giliai išmąstyta ar padiktuota sąmonės srauto.
Simpoziumo davlyviai:
Benxamín Álvarez, Aušra Andziulytė, Bruno d’Abrigeon, Jovita Aukštikalnytė–Varkulevičienė, Frederique Fleury, Christine Foulché, Claus Dieter Geissler, Zahra Hassanabadi, Tom Horn, Elisabeth Krotoff, Giedrė Legotaitė, Judith Lesur, Xesco Mercé, Eugenijus Nalevaika, Marie-Françoise Prost-Manillier, Povilas Ramanauskas, Airida Rekštytė, Martine Saurel, Rosanda Sorakaitė, Lina Šniraitė, Diego Tampanelli, Hilde Wilms, Arvydas Žalpys.
Dokumentinis videofilmukas iš pernai (2013) vykusio "KaNiBaL'HoPoX" simpoziumo Pietų Prancūzijoje. Aut. Judith Lesur
https://vimeo.com/71245650
2014 m. liepos 5-10 d. galerijoje "Meno forma"
Galerijos darbo laikas:
II-V nuo 12 iki 18 val.
VI nuo 12 iki 16 val.
VII ir I - nedirba
Savanorių pr. 166, Kaunas
2014 m. liepos pradžioje galerijoje "Meno forma" vyko tarptautinės menininkų grupės "KaNiBaL'HoPoX" simpoziumas.
2014 m. liepos 10 d. buvo atidaryta tarptautinės menininkų grupės "KaNiBaL'HoPoX" simpoziumo metu sukurtų darbų paroda.
Dalijamės su Jumis parodos momentais ir jos atidarymo akimirkomis.
APIE "KANIBAL'HOPOX"
Liepos 5 - 10 dienomis vyksta tarptautines kūrybines erdves (galerijas "Meno parkas" (Kaunas), "4, Barbier" (Nimas), "la Xina A. R. T." (Barselona), "TPK" (L'Hospitaletas), "Ideias Emergentes" (Portas), "5Orte" (Kelnas), “Stalowa” (Varšuva), o prie jų šiemet prisijungia ir galerija "Meno forma") vienijančios grupės "KaNiBaL'HoPoX" simpoziumas. Jo metu sukurtus darbus vienija koncepcija "Menininkas ir pieštukas". Susirinkę į kūrybinę stovyklą, dalyviai medžiojo kūrybinio veikimo pajautas. Medžiojo laisvą tėkmę to, kas aplinkui srūva ir rūpi išplaukti į paviršių. Rūpi apsireikšti kokioje nors formoje. Tai gali buti itin trapu, laikina, giliai išmąstyta ar padiktuota sąmonės srauto.
Simpoziumo davlyviai:
Benxamín Álvarez, Aušra Andziulytė, Bruno d’Abrigeon, Jovita Aukštikalnytė–Varkulevičienė, Frederique Fleury, Christine Foulché, Claus Dieter Geissler, Zahra Hassanabadi, Tom Horn, Elisabeth Krotoff, Giedrė Legotaitė, Judith Lesur, Xesco Mercé, Eugenijus Nalevaika, Marie-Françoise Prost-Manillier, Povilas Ramanauskas, Airida Rekštytė, Martine Saurel, Rosanda Sorakaitė, Lina Šniraitė, Diego Tampanelli, Hilde Wilms, Arvydas Žalpys.
Dokumentinis videofilmukas iš pernai (2013) vykusio "KaNiBaL'HoPoX" simpoziumo Pietų Prancūzijoje. Aut. Judith Lesur
https://vimeo.com/71245650
2014 metais pirmą kartą dalyvavome Tarptautinėje šiuolaikinio meno mugėje ARTVILNIUS’14
birželio 18-21 d., LITEXPO parodų ir kongresų centre, Laisvės pr. 5, Vilnius
Gelerija "Meno forma" - stendas Nr. 5.17
http://www.artvilnius.com/2014
birželio 18-21 d., LITEXPO parodų ir kongresų centre, Laisvės pr. 5, Vilnius
Gelerija "Meno forma" - stendas Nr. 5.17
http://www.artvilnius.com/2014
Ttarptautinėje meno mugėje ARTVILNIUS'14, galerija "Meno forma" stende Nr.5.17 buvo pristatomi šie dailininkai:
Jonas GASIŪNAS
Eugenijus VARKULEVIČIUS-VARKALIS
Povilas RAMANAUSKAS
Rosanda SORAKAITĖ
Jonas GASIŪNAS
Eugenijus VARKULEVIČIUS-VARKALIS
Povilas RAMANAUSKAS
Rosanda SORAKAITĖ
MENAMOS ISTORIJOS
Ritums Ivanovs (LV), Linas Liandzbergis (LT),
Vilmantas Marcinkevičius (LT), Andris Vitolinš (LV)
Nuo 2014 m. birželio 12 d. galerijoje "Meno forma"
Paroda veikė iki liepos 5 d.
Galerijos darbo laikas:
II-V nuo 12 iki 18 val.
VI nuo 12 iki 16 val.
VII ir I - nedirba
Savanorių pr. 166, Kaunas
Užutrakio dvaro sodyboje rengiama paroda „Menamos istorijos“ mini nedidelę, bet prasmingą penkerių metų sukaktį. Gal dėl to, o gal savaime projekto geografija šįkart išsiplėtė. Birželio 12 dieną, Kauno galerijoje „Meno forma“ prasidėjo pirmoji „Menamų istorijų“ paroda, lyg tarpinė stotelė į Užutrakį. Savo drobes čia rodo projekto sumanytojai Linas Liandzbergis ir Vilmantas Marcinkevičius, taip pat du kaimynai: Latvijos dailės akademijos Tapybos katedros vedėjas Andris Vitolinis ir 2013-ųjų geriausio šalies tapybos kūrinio autorius Ritumas Ivanovas.
Pagrindinė, tarptautinė „Menamų istorijų“ paroda Užutrakio dvaro sodybos duris atvers birželio 21 dieną. O spalį 2014 metų Lietuvos kultūros sostinėje Panevėžyje suskambės jos finalinis akordas – dalies autorių darbai įsikurs Juozo Miltinio dramos teatre.
Transliacija
Kaip ir kasmet, parodos darbus mėginama sieti bendra tema. Šį kartą pasirinkta „transliacija“ – tai, kas iš esmės priešinasi bendrinimui, reiškia autorių balsų įvairovę ir individualumą. „Esminis parodos klausimas – kokias menines idėjas kūrėjai teigia, perduoda, transliuoja? Kokie procesai vyksta iki parodos, dirbtuvėse, į kurias žiūrovas užklysta gana retai? Menininkas – naujųjų laikų vizionierius. Jis kuria naują tikrovę, pasitelkdamas skirtingas strategijas: imitaciją, net falsifikaciją“, – kalbinamas „Lietuvos žinių“, teigė projekto kuratorius, tapytojas L. Liandzbergis.
Pirmosios parodos 2010 metais dalyviai meniškai interpretavo Užutrakio rūmų interjerus, įsivaizdavo dvare vykusį gyvenimą. 2011-ųjų vasarą lietuvių menininkai ir svečiai iš Vokietijos kūrė peizažo tema. Paroda buvo dedikuota kraštovaizdžio architekto, botaniko Edoard'o Francois Andre (1840–1911) mirties šimtmečiui. Užpernai sumanyta figūros tema, mąstyta apie figūratyvumą dailėje. Pernai, ketvirtajame menamų istorijų puslapyje, išsiliejo „Emocija“.
Tarptautinis
Renginį galima drąsiai vadinti tarptautiniu. Šįmet iš dvidešimt aštuonių autorių pusė – užsieniečiai. Anksčiau lietuvius lankė tik vokiečiai, dabar prisidėjo latviai, taip pat menininkai iš Estijos, Ukrainos, Jungtinės Karalystės, Lenkijos, Nyderlandų ir Švedijos. Tarp svečių ir kelios tarptautinės žvaigždės – britų vizualiųjų menų kūrėjas, skulptorius Tony Craggas, švedas Bjornas Wessmannas. Parodoje bus rodomi kovą mirusios norvegų garsenybės Kjellio Nupeno darbai. Galimybę juos pamatyti Lietuvoje suteikė danų galerija NB.
„Menamas istorijas“ kurs net keturi galerijos „Tseh“ autoriai iš Ukrainos. Skulptorius, Vakarų Vokietijos menininkų asociacijos vadovas Ekkehardas Neumannas atvyksta su kolegėmis Elly Valk-Verheijen, gimusia Nyderlanduose, ir lenkų kilmės skulptore Danuta Karsten. Lankysis ir plataus profilio menininkas iš Estijos Andrus Joonas.
Lietuvių galaktika
Lietuviškai meno galaktikai atstovaus tapytoja, Nacionalinės premijos laureatė Dalia Kasčiūnaitė, Lietuvos dailininkų sąjungos Tapytojų sekcijos pirmininkė Arūnė Tornau, grupės „Angis“ narys Vytautas Dubauskas, tapytojas Audrius Gražys, skulptoriai Izraildžonas Baroti, Kazys Venclovas, Tomas Martišauskis ir Arvydas Žalpys, „Post Ars“ vienas „ideologų“ Česlovas Lukenskas.
„Menamų istorijų“ rengėjai visada stengiasi suteikti sceną jauniesiems menininkams. Dalyvauti parodoje šiemet kviečiamos tapytojos Rasa Jonė Šataitė-Rudėnienė ir 2013-ųjų „Jaunojo tapytojo prizo“ antros vietos laimėtoja Mykolė Ganusauskaitė, skulptoriai Andrius Erminas ir Martynas Gaubas.
Artėjimas
Paroda „Menamos istorijos. Transliacija“ užbaigs tarptautinę šiuolaikinio meno mugę „ArtVilnius“. Per pastaruosius metus šių renginių datos artėjo, kol galiausiai visai sutapo. „Mugė baigsis gražiu akcentu – naujos parodos atidarymu. Tokiu būdu jos iniciatyvos bus pratęstos mūsų parodoje dar tris mėnesius“, – teigė „Menamų istorijų“ kuratorius.
Daugumą Užutrakio parodos dalyvių sutiksime mugėje, tačiau, L. Liandzbergio tikinimu, matysime skirtingus jų kūrinius. „Atsiranda gera proga užsienio galerininkus išsamiau supažindinti su kitų menininkų kūryba. Laikomės praktikos rodyti kuo daugiau vieno kūrėjo darbų“, – sakė pašnekovas.
Mindaugas KLUSAS. "Menamos istorijos" – meno renginių sukinyje .
http://lzinios.lt/lzinios/Kultura-ir-pramogos/-menamos-istorijos-meno-renginiu-sukinyje/181484
Ritums Ivanovs (LV), Linas Liandzbergis (LT),
Vilmantas Marcinkevičius (LT), Andris Vitolinš (LV)
Nuo 2014 m. birželio 12 d. galerijoje "Meno forma"
Paroda veikė iki liepos 5 d.
Galerijos darbo laikas:
II-V nuo 12 iki 18 val.
VI nuo 12 iki 16 val.
VII ir I - nedirba
Savanorių pr. 166, Kaunas
Užutrakio dvaro sodyboje rengiama paroda „Menamos istorijos“ mini nedidelę, bet prasmingą penkerių metų sukaktį. Gal dėl to, o gal savaime projekto geografija šįkart išsiplėtė. Birželio 12 dieną, Kauno galerijoje „Meno forma“ prasidėjo pirmoji „Menamų istorijų“ paroda, lyg tarpinė stotelė į Užutrakį. Savo drobes čia rodo projekto sumanytojai Linas Liandzbergis ir Vilmantas Marcinkevičius, taip pat du kaimynai: Latvijos dailės akademijos Tapybos katedros vedėjas Andris Vitolinis ir 2013-ųjų geriausio šalies tapybos kūrinio autorius Ritumas Ivanovas.
Pagrindinė, tarptautinė „Menamų istorijų“ paroda Užutrakio dvaro sodybos duris atvers birželio 21 dieną. O spalį 2014 metų Lietuvos kultūros sostinėje Panevėžyje suskambės jos finalinis akordas – dalies autorių darbai įsikurs Juozo Miltinio dramos teatre.
Transliacija
Kaip ir kasmet, parodos darbus mėginama sieti bendra tema. Šį kartą pasirinkta „transliacija“ – tai, kas iš esmės priešinasi bendrinimui, reiškia autorių balsų įvairovę ir individualumą. „Esminis parodos klausimas – kokias menines idėjas kūrėjai teigia, perduoda, transliuoja? Kokie procesai vyksta iki parodos, dirbtuvėse, į kurias žiūrovas užklysta gana retai? Menininkas – naujųjų laikų vizionierius. Jis kuria naują tikrovę, pasitelkdamas skirtingas strategijas: imitaciją, net falsifikaciją“, – kalbinamas „Lietuvos žinių“, teigė projekto kuratorius, tapytojas L. Liandzbergis.
Pirmosios parodos 2010 metais dalyviai meniškai interpretavo Užutrakio rūmų interjerus, įsivaizdavo dvare vykusį gyvenimą. 2011-ųjų vasarą lietuvių menininkai ir svečiai iš Vokietijos kūrė peizažo tema. Paroda buvo dedikuota kraštovaizdžio architekto, botaniko Edoard'o Francois Andre (1840–1911) mirties šimtmečiui. Užpernai sumanyta figūros tema, mąstyta apie figūratyvumą dailėje. Pernai, ketvirtajame menamų istorijų puslapyje, išsiliejo „Emocija“.
Tarptautinis
Renginį galima drąsiai vadinti tarptautiniu. Šįmet iš dvidešimt aštuonių autorių pusė – užsieniečiai. Anksčiau lietuvius lankė tik vokiečiai, dabar prisidėjo latviai, taip pat menininkai iš Estijos, Ukrainos, Jungtinės Karalystės, Lenkijos, Nyderlandų ir Švedijos. Tarp svečių ir kelios tarptautinės žvaigždės – britų vizualiųjų menų kūrėjas, skulptorius Tony Craggas, švedas Bjornas Wessmannas. Parodoje bus rodomi kovą mirusios norvegų garsenybės Kjellio Nupeno darbai. Galimybę juos pamatyti Lietuvoje suteikė danų galerija NB.
„Menamas istorijas“ kurs net keturi galerijos „Tseh“ autoriai iš Ukrainos. Skulptorius, Vakarų Vokietijos menininkų asociacijos vadovas Ekkehardas Neumannas atvyksta su kolegėmis Elly Valk-Verheijen, gimusia Nyderlanduose, ir lenkų kilmės skulptore Danuta Karsten. Lankysis ir plataus profilio menininkas iš Estijos Andrus Joonas.
Lietuvių galaktika
Lietuviškai meno galaktikai atstovaus tapytoja, Nacionalinės premijos laureatė Dalia Kasčiūnaitė, Lietuvos dailininkų sąjungos Tapytojų sekcijos pirmininkė Arūnė Tornau, grupės „Angis“ narys Vytautas Dubauskas, tapytojas Audrius Gražys, skulptoriai Izraildžonas Baroti, Kazys Venclovas, Tomas Martišauskis ir Arvydas Žalpys, „Post Ars“ vienas „ideologų“ Česlovas Lukenskas.
„Menamų istorijų“ rengėjai visada stengiasi suteikti sceną jauniesiems menininkams. Dalyvauti parodoje šiemet kviečiamos tapytojos Rasa Jonė Šataitė-Rudėnienė ir 2013-ųjų „Jaunojo tapytojo prizo“ antros vietos laimėtoja Mykolė Ganusauskaitė, skulptoriai Andrius Erminas ir Martynas Gaubas.
Artėjimas
Paroda „Menamos istorijos. Transliacija“ užbaigs tarptautinę šiuolaikinio meno mugę „ArtVilnius“. Per pastaruosius metus šių renginių datos artėjo, kol galiausiai visai sutapo. „Mugė baigsis gražiu akcentu – naujos parodos atidarymu. Tokiu būdu jos iniciatyvos bus pratęstos mūsų parodoje dar tris mėnesius“, – teigė „Menamų istorijų“ kuratorius.
Daugumą Užutrakio parodos dalyvių sutiksime mugėje, tačiau, L. Liandzbergio tikinimu, matysime skirtingus jų kūrinius. „Atsiranda gera proga užsienio galerininkus išsamiau supažindinti su kitų menininkų kūryba. Laikomės praktikos rodyti kuo daugiau vieno kūrėjo darbų“, – sakė pašnekovas.
Mindaugas KLUSAS. "Menamos istorijos" – meno renginių sukinyje .
http://lzinios.lt/lzinios/Kultura-ir-pramogos/-menamos-istorijos-meno-renginiu-sukinyje/181484
KEISTOS ISTORIJOS
Jaunoji Lenkijos naratyvinė tapyba
Tarptautinis projektas
Atidarymas: 2014 05 14, 18 val.
Paroda veikė iki 2014 06 06
Parodos dalyviai: Viola Tycz, Julia Curyło, Berenika Kowalska, Justyna Kabala, Sylwia Górak,Tomasz Karabowicz, Małgorzata Wielek-Mandrela, Agnieszka Żak-Biełowa, Joanna Karpowicz, Marta Julia Piórko.
Atidaryme dalyvavo galerijos STALOWA (Varšuva) direktorius Krzysztof Fabijański ir parodos kuratorius Krzysztof Stanisławski
Dešimt jaunųjų Lenkijos menininkų parodoje atstovauja figūratyvinę ir naratyvinę tapybą. Jaunieji Lenkijos tapytojai - vaizduojamųjų menų akademijų Krokuvoje, Vroclave, Gdanske ir Varšuvoje auklėtiniai. Vieni iš jų savo kūryba jau padarę rimtą paraišką Lenkijos meno scenoje, kiti dar tik pradedantys aktyvią kūrybinę veiklą.
„Keistose istorijose“ jaunieji menininkai gvildena kasdienio gyvenimo dideliame mieste problemas, mažiau žinomas praeities ir šiandienos, mitų ir pasakų (dažniausiai išgalvotų pačių autorių) istorijas. Vieni paveikslai nutapyti poetiško realizmo stiliumi, kiti labiau abstraktūs, dar kiti pasižymi supaprastintu piešiniu. Naudojamos įvairios technikos ir stiliai tokie skirtingi, jog kai kurie tapybos darbai iš pirmo žvilgsnio net neprimena tradicinių paveikslų – yra nekasdieninių formų ir eksponuojami tiesiog ant grindų.
Reikšminga tai, kad plintančioje multimedijų, kompiuterių ir interneto eroje, parodos menininkai deklaruoja nuoseklų prieraišumą tradicinei tapybai, figūratyvumui (kai kurie autoriai) ir naratyvui.
Kalbant apie šių menininkų parinkimą šiai grupinei ir teminei parodai, būtina pažymėti, jog šia kolekcija nesiekiama sukurti ar išskirtinai apibendrinti naujas tendencijas jaunųjų Lenkijos menininkų tapyboje. Tai tiesiog dešimties jaunų menininkų grupinė paroda.
Projektu „Keistos istorijos“ kuratorius siekia kritiškai parodyti jaunų Lenkijos tapytojų kūrybos įvairovę ir aukštą meninį kūrybos lygį. Atsižvelgta ir į tai, jog lankytojai ypač mėgsta keistas, neįtikėtinas, neaiškias, dažnai net mįslingas iš pirmo žvilgsnio ne iš karto „perskaitomas“ istorijas ar pasakojimus. Nes menas siekia įtraukti žiūrovą į savo „žaidimus“, skatina „klausyti“ vizualių pasakojimų.
Tikimės, jog ir ši kolekcija pasieks šių tikslų. Šios „Keistų istorijų“ parodos debiutas įvyko galerijoje „Stalowa“ š. m. balandžio mėn. Šiandien jos jau pasakojamos Lietuvos žiūrovui. O tai jau savotiškas patikrinimas, ar jaunųjų menininkų vizualūs pasakojimai yra universalūs ir suprantami ne vien tik Lenkijoje.
2014 m. birželio mėn. galerijoje „Stalowa“ bus pasakojamos naujos „Keistos istorijos“. Jaunųjų Lietuvos menininkų naratyvas.
Projektą iš dalies finansuoja Kauno miesto savivaldybė ir Lietuvos kultūros taryba
MENO PROPAGANDA rašo:
http://menopropaganda.lt/tarptautinis-projektas-keistos-istorijos-jaunoji-lenkijos-naratyvine-tapyba/
Jaunoji Lenkijos naratyvinė tapyba
Tarptautinis projektas
Atidarymas: 2014 05 14, 18 val.
Paroda veikė iki 2014 06 06
Parodos dalyviai: Viola Tycz, Julia Curyło, Berenika Kowalska, Justyna Kabala, Sylwia Górak,Tomasz Karabowicz, Małgorzata Wielek-Mandrela, Agnieszka Żak-Biełowa, Joanna Karpowicz, Marta Julia Piórko.
Atidaryme dalyvavo galerijos STALOWA (Varšuva) direktorius Krzysztof Fabijański ir parodos kuratorius Krzysztof Stanisławski
Dešimt jaunųjų Lenkijos menininkų parodoje atstovauja figūratyvinę ir naratyvinę tapybą. Jaunieji Lenkijos tapytojai - vaizduojamųjų menų akademijų Krokuvoje, Vroclave, Gdanske ir Varšuvoje auklėtiniai. Vieni iš jų savo kūryba jau padarę rimtą paraišką Lenkijos meno scenoje, kiti dar tik pradedantys aktyvią kūrybinę veiklą.
„Keistose istorijose“ jaunieji menininkai gvildena kasdienio gyvenimo dideliame mieste problemas, mažiau žinomas praeities ir šiandienos, mitų ir pasakų (dažniausiai išgalvotų pačių autorių) istorijas. Vieni paveikslai nutapyti poetiško realizmo stiliumi, kiti labiau abstraktūs, dar kiti pasižymi supaprastintu piešiniu. Naudojamos įvairios technikos ir stiliai tokie skirtingi, jog kai kurie tapybos darbai iš pirmo žvilgsnio net neprimena tradicinių paveikslų – yra nekasdieninių formų ir eksponuojami tiesiog ant grindų.
Reikšminga tai, kad plintančioje multimedijų, kompiuterių ir interneto eroje, parodos menininkai deklaruoja nuoseklų prieraišumą tradicinei tapybai, figūratyvumui (kai kurie autoriai) ir naratyvui.
Kalbant apie šių menininkų parinkimą šiai grupinei ir teminei parodai, būtina pažymėti, jog šia kolekcija nesiekiama sukurti ar išskirtinai apibendrinti naujas tendencijas jaunųjų Lenkijos menininkų tapyboje. Tai tiesiog dešimties jaunų menininkų grupinė paroda.
Projektu „Keistos istorijos“ kuratorius siekia kritiškai parodyti jaunų Lenkijos tapytojų kūrybos įvairovę ir aukštą meninį kūrybos lygį. Atsižvelgta ir į tai, jog lankytojai ypač mėgsta keistas, neįtikėtinas, neaiškias, dažnai net mįslingas iš pirmo žvilgsnio ne iš karto „perskaitomas“ istorijas ar pasakojimus. Nes menas siekia įtraukti žiūrovą į savo „žaidimus“, skatina „klausyti“ vizualių pasakojimų.
Tikimės, jog ir ši kolekcija pasieks šių tikslų. Šios „Keistų istorijų“ parodos debiutas įvyko galerijoje „Stalowa“ š. m. balandžio mėn. Šiandien jos jau pasakojamos Lietuvos žiūrovui. O tai jau savotiškas patikrinimas, ar jaunųjų menininkų vizualūs pasakojimai yra universalūs ir suprantami ne vien tik Lenkijoje.
2014 m. birželio mėn. galerijoje „Stalowa“ bus pasakojamos naujos „Keistos istorijos“. Jaunųjų Lietuvos menininkų naratyvas.
Projektą iš dalies finansuoja Kauno miesto savivaldybė ir Lietuvos kultūros taryba
MENO PROPAGANDA rašo:
http://menopropaganda.lt/tarptautinis-projektas-keistos-istorijos-jaunoji-lenkijos-naratyvine-tapyba/
Laurynas Leonaitis,
''Kiniškas trileris''
KURK
Parodos dalyviai: Aistė Dabkevičiūtė, Milda Gailiūtė, Ignas Gleixner, Julija Jakilaitytė, Laurynas Leonaitis, Julija Pociūtė, Povilas Ramanauskas, Rosanda Sorakaitė, Saulius Tamaševičius, Karolis Vaivada, Alma Veiverytė, Andrius Zakarauskas, Giedrius Zaura.
Vidinis poreikis kurti jungia menininkus. Kūrėjas yra vedinas idėjų, išreiškiant kūriniu vieną mintį, atrandamos kitos, ir proceso bei rezultato svarba kuriančiam dažnai būna lygiareikšmiška. Kuriama vardan sunkiai išreiškiamų asmeninių intencijų, ir dažnu atveju kūrinys yra reikšmingas tik pačiam autoriui. Kuri su viltimi dėl kūrinio, dėl savęs, kito, dabarties ir ateities. Kūryba įprasmina būtį.
„Die Kunst ist die höchste Form von Hoffnung” *
Gerhard Richter / Tekstas katalogui, Documenta 7, Kaselis, 1982
*„Menas yra aukščiausia vilties forma“
Parodos atidarymas: 2014 04 09, 18 val. Paroda veikė: 2014 04 09 – 05 09
CREATE
Participating artists: Aistė Dabkevičiūtė, Milda Gailiūtė, Ignas Gleixner, Julija Jakilaitytė, Laurynas Leonaitis, Julija Pociūtė, Povilas Ramanauskas, Rosanda Sorakaitė, Saulius Tamaševičius, Karolis Vaivada, Alma Veiverytė, Andrius Zakarauskas, Giedrius Zaura.
The inner need to create is what all artists have in common. The creator is driven by ideas; while expressing one idea through a work of art other ideas are born and the importance of the process and the result is usually at the same level for the creator. Creating in regards to personal intentions that are hard to express and in a lot of cases the work of art is meaningful only for the author himself. One creates with a hope for a creation, for himself, for another, for the present and the future. Creation gives sense to existence.
“Art is the highest form of hope”, Gerhard Richter; Text for catalogue of Documenta 7, Kassel, 1982
Parodos dalyviai: Aistė Dabkevičiūtė, Milda Gailiūtė, Ignas Gleixner, Julija Jakilaitytė, Laurynas Leonaitis, Julija Pociūtė, Povilas Ramanauskas, Rosanda Sorakaitė, Saulius Tamaševičius, Karolis Vaivada, Alma Veiverytė, Andrius Zakarauskas, Giedrius Zaura.
Vidinis poreikis kurti jungia menininkus. Kūrėjas yra vedinas idėjų, išreiškiant kūriniu vieną mintį, atrandamos kitos, ir proceso bei rezultato svarba kuriančiam dažnai būna lygiareikšmiška. Kuriama vardan sunkiai išreiškiamų asmeninių intencijų, ir dažnu atveju kūrinys yra reikšmingas tik pačiam autoriui. Kuri su viltimi dėl kūrinio, dėl savęs, kito, dabarties ir ateities. Kūryba įprasmina būtį.
„Die Kunst ist die höchste Form von Hoffnung” *
Gerhard Richter / Tekstas katalogui, Documenta 7, Kaselis, 1982
*„Menas yra aukščiausia vilties forma“
Parodos atidarymas: 2014 04 09, 18 val. Paroda veikė: 2014 04 09 – 05 09
CREATE
Participating artists: Aistė Dabkevičiūtė, Milda Gailiūtė, Ignas Gleixner, Julija Jakilaitytė, Laurynas Leonaitis, Julija Pociūtė, Povilas Ramanauskas, Rosanda Sorakaitė, Saulius Tamaševičius, Karolis Vaivada, Alma Veiverytė, Andrius Zakarauskas, Giedrius Zaura.
The inner need to create is what all artists have in common. The creator is driven by ideas; while expressing one idea through a work of art other ideas are born and the importance of the process and the result is usually at the same level for the creator. Creating in regards to personal intentions that are hard to express and in a lot of cases the work of art is meaningful only for the author himself. One creates with a hope for a creation, for himself, for another, for the present and the future. Creation gives sense to existence.
“Art is the highest form of hope”, Gerhard Richter; Text for catalogue of Documenta 7, Kassel, 1982
,,Kartos (nesi)kartoja”
Vyko 2014 m. kovo 14 d. – balandžio 5 d.
Dalyviai:
Ingrida Bagdonaitė, Konstantinas Gaitanži, Jonas Gasiūnas, Eglė Karpavičiūtė, Petras Lincevičius, Jolanta Kyzikaitė, Donata Minderytė, Saulius Kmieliauskas, Ričardas Nemeikšis, Eglė Ulčickaitė.
Meno kūrinys atsiranda „čia ir dabar“. Bet jo atsiradimui būtinas kultūrinis sluoksnis – praeities refleksija.
Kartos nesikartoja, nes yra įkalintos simbolinėse laikmečių kapsulėse. Taip atsirado pokario ar hipių kartos, prarastosios ir abejingos praradimams ar atradimams, maištaujančios ir pasyvios kartos.
Menininkai, kurdami savo kūrinius, dažnai prasiskverbia į kitų laikmečių kapsules. Savo kūriniuose jie permąsto, perkonstruoja, išlaikina, sumetafizina praeito laiko objektus ir paverčia jų egzistenciją faktiška, legitimuota dabartyje.
Kartos nesikartoja, nes menininkai vaizduotės pagalba papildo dabartį kelių laikmečių patirtimi, ir bent iš dalies pergyvena – o ir siūlo pergyventi žiūrovui – šiek tiek daugiau, nei jų kartai yra lemta.
Galbūt todėl didžiųjų menininkų darbai tarsi nepriklauso konkretiems laikmečiams.
Parodoje žiūrovams siūloma atpažinti, ką kiekvienas parodos dalyvis paima iš kito laikmečio ir kaip jį išlaikindamas paverčia bent šiek tiek amžinesniu. Net jei jo raiškos būdas persunktas juodu humoru, nežinios jausmu ar fobijomis.
Karta – tai tik sluoksnis, kurį kas nors kada nors panaudos.
Vyko 2014 m. kovo 14 d. – balandžio 5 d.
Dalyviai:
Ingrida Bagdonaitė, Konstantinas Gaitanži, Jonas Gasiūnas, Eglė Karpavičiūtė, Petras Lincevičius, Jolanta Kyzikaitė, Donata Minderytė, Saulius Kmieliauskas, Ričardas Nemeikšis, Eglė Ulčickaitė.
Meno kūrinys atsiranda „čia ir dabar“. Bet jo atsiradimui būtinas kultūrinis sluoksnis – praeities refleksija.
Kartos nesikartoja, nes yra įkalintos simbolinėse laikmečių kapsulėse. Taip atsirado pokario ar hipių kartos, prarastosios ir abejingos praradimams ar atradimams, maištaujančios ir pasyvios kartos.
Menininkai, kurdami savo kūrinius, dažnai prasiskverbia į kitų laikmečių kapsules. Savo kūriniuose jie permąsto, perkonstruoja, išlaikina, sumetafizina praeito laiko objektus ir paverčia jų egzistenciją faktiška, legitimuota dabartyje.
Kartos nesikartoja, nes menininkai vaizduotės pagalba papildo dabartį kelių laikmečių patirtimi, ir bent iš dalies pergyvena – o ir siūlo pergyventi žiūrovui – šiek tiek daugiau, nei jų kartai yra lemta.
Galbūt todėl didžiųjų menininkų darbai tarsi nepriklauso konkretiems laikmečiams.
Parodoje žiūrovams siūloma atpažinti, ką kiekvienas parodos dalyvis paima iš kito laikmečio ir kaip jį išlaikindamas paverčia bent šiek tiek amžinesniu. Net jei jo raiškos būdas persunktas juodu humoru, nežinios jausmu ar fobijomis.
Karta – tai tik sluoksnis, kurį kas nors kada nors panaudos.
Eugenijus Varkulevičius-Varkalis „Smėlis, molis, akmuo“
Personalinė paroda
Vyko 2014 m. sausio 30 d. – vasario 28 d.
Personalinė paroda
Vyko 2014 m. sausio 30 d. – vasario 28 d.
